Kategorie: Veranstaltungen

Am 12. Februar 2025 besuchten Mitglieder des Freundeskreises die Ballettaufführung „Humans“ in der Leipziger Oper.

Der Doppelabend „Duende“ und „STRIP“ – choreographiert von Sofia Nappi und Luis Stiens – bot neben schöner Musik von Clara Schumann, Henry Purcell und Schuberts unvollendeter Symphonie eine hervorragende Tanzdarbietung der Leipziger Compagnie.

Die von Sofia Nappa und Louis Stiens entwickelten Choreographien zeigten die große künstlerische Bandbreite der Companie von Ballett über zeitgenössischen Tanz bis hin zu ausdrucksstarker Performance.

Vor der Vorstellung gab es ein sehr schönes und konstruktives Gespräch mit dem Förderverein des Leipziger Balletts und in der Pause konnten wir uns am Stand des Fördervereins über die Aktivitäten informieren.

 

In dieser Spielzeit hat sich der Freundeskreis ortsnahe „Theaterfahrten“ vorgenommen. So besuchten wir am 15. Oktober gemeinsam eine Vorstellung in der Oper. Peter Grimes von Benjamin Britten beeindruckte uns alle sehr. Die Oper ist voller Spannung, und die Weite des Meeres, die Stürme, aber auch die sozialen Verwerfungen sind deutlich zu spüren, so der Tenor im Pausengespräch.

Der Chor der Oper Leipzig war wie immer großartig, aber auch die Solisten, allen voran Brenden Gunnell als Peter Grimes, lösten Begeisterung aus. Das Bühnenbild, die Kostüme und die Musik des Gewandhausorchesters untermalten die Handlung auf eindrucksvolle Weise.

Eine weitere Veranstaltung im Rahmen „20 Jahre Freundeskreis“ fand am 22. November im Foyer1 des Schauspielhauses statt. Die Autorin Kerstin Hensel las aus ihrem Lyrikband „Cinderella räumt auf“ und ihrer Novelle „Regenbeins Farben“. Die Novelle beginnt auf einem Friedhof in der Nähe der Einflugschneise eines Flughafens, auf dem sich regelmäßig drei Frauen treffen, um die Grabstätten ihrer verstorbenen Männer zu pflegen. Schon der skurrile Beginn machte neugierig auf den Fortgang der Handlung. Wenn dann am Ende geäußert wird „Das Buch kaufe ich mir“, zeigt das, wie gut Kerstin Hensel mit ihrer Geschichte ankam. Angetan waren die Besucher auch von den Gesprächen in der Tafelrunde in der Kantine, bei denen die andere Seite von Kerstin Hensel als Professorin der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch zum Tragen kam.

Nach langer Zwangspause gab es endlich wieder eine Theaterfahrt. Am 17. Juni 2022 ging es nach Halle. 10 Freundeskreismitglieder trafen sich voller Freude über die lang vermisste Begegnung im Café der Kulturinsel Halle und kamen bei einem Glas Wein, Wasser o.a. und Essen ins Gespräch miteinander, das später bei der gemeinsamen Heimfahrt fortgesetzt wurde. Wir sahen im „Neuen Theater“ Kafka „Das Urteil“ in einer Bühnenperformance mit Nils Andre Brünnig. Wie so oft bei Kafka blieb das Vorgefallene im Dunkel und löste unsere Diskussionen aus. Insbesondere erstaunte uns der Schluss mit den Worten „Das Schloss brennt“. Wir kamen aber überein, dass wir damit eine gute Anknüpfung zum „Schloss“ in unserem Schauspielhaus gefunden hatten.

Die Theaterfahrt in der Saison 2018/19 führte uns am Sonntag, dem 14.04 2019 in die Oper Halle Dort konnten wir die Dreigroschenoper sehen – und guten Bekannten wieder begegnen: Martin Reik und Matthias Brenner. In der Kritik heißt es: „Brenner hat für seinen Peachum neben aller Ironie auch einen Zipfel Theaterkönigswürde dabei. Damit lassen sich auch die Songs flankieren….Und natürlich ist Martin Reik als Mackie Messer eines der Pfunde dieser Inszenierung. (Naja – ein paar mehr als eins). Raumfüllend präsent, phantastisch bei Stimme, der sympathische Ganove von nebenan, dem die Frauen natürlich zu Füßen liegen.“ (Joachim Lange, 20.02.2018, Neue Musikzeitung).

Wir waren 16, die sich auf den Weg machten und im Operncafe vor der Vorstellung auf einen Kaffee oder Tee zusammentrafen. Dass uns Martin Reik – schon im Kostüm – dort begrüßte, war ein besonderer Glanzpunkt. Die Vorstellung fand unseren Beifall und es blieb festzustellen: Warum denn in die Ferne schweifen, das Gute kann ganz nah sein“.

Am 16.02.2018 führte uns eine Theaterfahrt nach Chemnitz. Dort besuchten wir „HOMO FABER“ von Max Frisch. In der Nachtkritik wurde postuliert „Hasko Weber erzählt in seiner Inszenierung schnörkellos vom fehlbaren Menschsein.“ In bewährter Weise besuchten wir vorher eine interessante Ausstellung – dieses Mal die Kunstsammlungen Chemnitz, Museum am Theaterplatz und bewunderten den Formen- und Farbenreichtum der zahlreichen Werke von Schmidt-Rottluff.

Dann wird alles ruhig, und zurück bleiben nur sich im Wind wiegende Gräser. Die Vegetation trägt den endgültigen Sieg davon. So endet Michel Houellebecqs (Anti)-Künstlerroman Karte und Gebiet, aus dem » Schauspielerin Katharina Schmidt Ende April in der Galerie für zeitgenössische Kunst für uns gelesen hat.

Die von ihr ausgewählten Textstellen des Romanes um Künstler, Kunst und Kunstmarkt nahmen gekonnt die Verknüpfung von Schauspielkunst und Bildender Kunst auf.  Ein ganz herzlicher Dank an Katharina Schmidt für die beeindruckend und hervorragend vorgetragenen Passagen und an die Galerie für zeitgenössische Kunst für gute Zusammenarbeit.

 

Unsere Theaterfahrt nach Dresden, Sonntag, den 14. Juni, wurde auch in diesem Jahr zu einem Höhepunkt unserer Vereinsarbeit. Am Vormittag besuchten wir im Deutschen Hygienemuseum die sehr gelungene Sonderausstellung „Freundschaft – was uns verbindet“. Eine spezifische inhaltliche Differenzierung prägte die Säle auch aus ästhetischer Sicht sehr überzeugend. Am späten Nachmittag sahen wir Wolfgang Engels Inszenierung „Amerika“ von Franz Kafka. Auch hier nötigte uns die künstlerische Umsetzung großen Respekt ab.

» Amerika, Staatsschauspiel Dresden, Regie: Wolfgang Engel

@ David Baltzer

Beim Leseabend 6 lasen für uns Jonas Fürstenau und seine Frau Dorothea Arnold aus dem im vergangenen Jahr erschienenen Buch „Secoundhand-Zeit“ von Swetlana Alexijewitsch. Mit Geschichten von einem Leben auf den Trümmern des Sozialismus in der ehemaligen Sowjetunion entwickelte sich eine Atmosphäre, in der die Tragik dieser Schicksale spürbar wurde.

2013 führte uns die Theaterfahrt nach Weimar, um die neue Interpretation des „Faust“ in der Regie von Hasko Weber anzuschauen. Die Inszenierung war stark von einer komödiantischen Theatralik geprägt, die mit Brüchen von minimalistisch-zeitlosem und aufwendigerem altmodischen Kulissenhintergrund unterstützt wurde. Ein leicht ordinärer Mephisto (Sebastian Kowski) versucht als Dealer den von Drogen-Phantomen besessenen Faust (Lutz Salzmann) in die Irre zu führen – denn, der Versuch, dem Studierzimmer endgültig zu entfliehen, ist vergeblich. Ein packender Theaterabend in Verbindung mit dem Besuch der Herzogin-Anna-Amalia-Bibliothek machte diese Reise unvergesslich.

» „Faust“
Deutsches Nationaltheater Weimar. Regie: Hasko Weber
© Mathhias Horn

Die spezielle Arbeitsweise Sebastian Hartmanns wird in der Theaterlandschaft als „Leipziger Handschrift“ bezeichnet. Zum Gespräch darüber traf sich der Freundeskreis mit dem Intendanten im Centraltheater.

Ausgangspunkt für den 4. Gesprächsabend am 28. Februar im Rangfoyer des Centraltheaters war der Gedanke: Sebastian Hartmann macht Theater, das sich keinem Regiestil eindeutig zuordnen lässt.

In einem intensiven, breit gefächerten Gespräch wurde deutlich, wie sich bei einem Theatermacher philosophisches, bildhaftes und szenisches Denken auf einem bestimmten literarischen Hintergrund miteinander verbinden. In diesem Kontext wuchs das Verständnis dafür, dass für Sebastian Hartmann Farben, Bewegungen und Sinnlichkeit multiplizierende Objekte eine stärkere Ausdruckskraft besitzen als das Wort. Für ihn bleibt ein Wort „dünn“ im Verhältnis zur Bandbreite und Tiefe von Wahrnehmungen und Empfindungen. Das Verflechten von Handlungsabläufen mit Slapstick-ähnlichem Handeln der Schauspieler – was durch Improvisieren zustande kommt – sieht Sebastian Hartmann durch das per se sehr lustvoll agierende Schauspielerteam gerechtfertigt.

Dadurch werden auch ernste Inhalte mit einem gewissen Humor verwoben vorgetragen, ohne die psychologische Tiefe des Stückes zu beschädigen. Die sinnliche Überhöhung schon in der Realität sinnlich kaum erträglicher Vorgänge, was manchen Zuschauer zuweilen einen Zustand der Sinnentleerung empfinden lässt, bezeichnete demgegenüber Sebastian Hartmann als das Entstehen eines „denkfreien“ Raumes, der dem Nachspüren, aber auch der „Faszination des Hässlichen“ Platz macht.

Die spezielle Arbeitsweise Sebastian Hartmanns wird in der Theaterlandschaft als „Leipziger Handschrift“ bezeichnet. Dazu gehört für bestimmte Stücke, wie „Eines langen Tages Reise in die Nacht“, ein Handeln der Schauspieler, das Eingeweihte in Theaterproduktionen als Improvisieren betrachten. Für Sebastian Hartmann stellt sich das als ein „freies Spielen“ dar, in dem jeden Abend auf der Bühne das Stück neu entwickelt wird. Das aber bleibt dem uneingeweihten Zuschauer weitestgehend verborgen. In diesem Zusammenhang schilderte Sebastian Hartmann auch sehr anschaulich, wie kompliziert sich bei dieser Auffassung von Theater die Proben gestalten.